楼群中的飞行

“看《唐山大地震》归来，一包纸巾早早用干净了，最后拽了张湿巾也没够使，这片子给四颗星。 ”在推特上说完这句话，有几个人RT的评语都不善：

“这位同学还真是很主流”
“能把大规模强拆迁片拍这么感人，五毛贡献巨大啊。”
“看了老妈题花要纸巾吗？”
……

这完全是我预期的反应。很多人都把《唐山大地震》这片子和立场挂钩，觉得带着纸巾去电影院就是一种被愚弄，实话说我之前也是这个想法，还跟朋友吵吵了半天这是不是道德绑架。“地震”是一个过于主旋律的题材，512中暴露出的黑暗面过多，让人对这个词组已经没有好感，冯小刚的宣传又过于高调，哪怕是以小人物的故事为主线，这片子也还是很容易给人先入为主的不买账感。

我也是昨天脑袋疼，加上朋友推荐，所以干脆买票去看电影。
然后发现自己的预设错了。

与被剧透的情节相比，这部片子给我震撼最大、而且相信会长久记忆的，是特效制作的地震灾难画面：不得不承认影像的力量要比文字强大得多，那种用高科技还原的末世一般的天翻地覆，比看多少片新闻报道和回忆都让人惊骇。我从来没想过真切的地震会是这个样子，当目睹一个城市在大屏幕上活生生被撕扯着变成了废墟，脑海中飞速闪过的是“汉旺”、“汶川”、“绵竹”这样的实际的地名，这场景比什么都直观，不光是被吓住了。我突然觉得自己是个彻头彻尾的局外人，对那场灾难的态度，现在想来，都太轻浮。

两年前从午睡中被摇醒得太过镇定，看着尖叫和奔跑变成场场虚惊，以至于处在离灾区最近的大城市，自己的毫发无伤给我营造了一个错觉：这没什么。荧幕上悲伤的场景被过滤掉了血污，报纸上的尸体它没有气味，地震变成了橱窗里的一场悲剧，它惨烈，它震动全世界，它离我那么近，但它与我毫不相干。

家里房子塌了一半的大学同学，华西医院骨科走廊加床上只剩一条腿的伤员，在青川指着沙发告诉我这是唯一挖出来家具的高中生，他们早都不哭天抢地了，可我居然就心安理得的把这些当成了常态。

我过去没真的把地震当回事儿，那是因为它没真切地吓到我。媒体的拟态环境充满了安全的距离感，而看到大屏幕上的这4分钟特效，我却突然惊骇得坐立不安：如果是我眼睁睁的看着高楼塌成平地，在跳跃的大地上站都站不稳，看到闻到真正的鲜血淋漓，我还会这样想吗？

我以为关于那场灾难，我看了那么多报道，见了一些人，经过了一些废墟，目睹了它的重建，就已经足够了解，可一个屏幕上仿制的场景再现，却足够让我立刻心理崩塌，发现竟从一开始的预设，就全是错的。

如果这样，有了这4分钟，那2个小时的观影，就值。

这部片子的话题点实在太多，如果为了讨好一个政治正确，我可以批评这部片子消费了地震，批评它带着政府政绩和商业票房双重追求的原罪，批评它植入广告过于露骨，满身都是铜臭味……但我犯不着为了讨好别人就再回过头来给这片子补俩冷枪，我记住的就是那灾难场景，它比什么都直观。评价一部片子的好坏，其实是件挺私人的事儿，关键在于是否找了自我投射，引发出嗡嗡作响的、看完几小时仍震得太阳穴生疼的共鸣。

站在安全的岸边，就别去说漩涡转得不够漂亮。不能让立场去决定一切，因为冲动的头脑无法了解，你心目中预设，是不是最贴近的真实。

  在后人的眼中，旧时光总是一个支离破碎的所在，与其如影随形的，是遥不可及的陌生和疏离。近百年前的台湾日伪时期，在今人看来，几乎是一个全部要用“悲惨”、“压迫”和“贫穷”等词来的覆盖的所在。想象中，那是教科书中模糊的苦难过往，是《大江大海一九四九》中岛民们狂热效忠天皇的双重纠结身份，是《海角七号》里阿伯流利却又突兀的一口日语……外族侵占的台湾，在我们的判断中，必定是扁平而单调的，有着今人难以想象的苍白。

   然而如今已是鸡皮鹤发的爱爱嬷嬷，和古伦美亚的同事们坐在台北餐厅中，共同哼唱起七十年的流行歌曲时，苍老与唱片中水润的嗓音唱和，交织出的却是怀恋与自豪的笑容。摇晃的音乐录影里，时髦的男女在草地上着旗袍、吸纸烟、弹吉他跳舞……当黑胶唱片重新在唱针下旋转出咿呀，我们却惊讶地发现，那是一个从未知晓的精彩时代。

   黑胶唱片是《跳舞时代》这部记录片绝对的主角，音乐人李坤城是位唱片收藏家，在他的家中，两万多张黑胶唱片汇聚在一起，鸣响出的每一个音符都是从70年前街头巷尾捕捉的鲜活声音。在1930年代，处在日本殖民之下的台湾，正因日本投入大量的现代化设施而高速发展，留声机、照相机这些新式的娱乐工具开始被人们所知晓，与之共同起步的，是台湾的唱片业。

   1929年，台湾流行唱片刚刚出现时，很多人还以为唱片机是一个魔鬼的盒子，不相信声音就是从这样一个小小的匣子中跑出来的。古伦比亚公司是当时最大的唱片公司，为了打开销路，他们邀请了台湾本土作家创作词曲，用台语灌录唱片，由此开启了台湾流行音乐的第一个黄金时代。“阮是文明女，东西南北自由志”、“阮只知文明时代，社交爱公开”及“男女双双，排做一排，跳狐步舞我上盖爱。”……无论是歌手爱爱、纯纯的婚恋，还是作词家陈君玉的走红之路，都体现了当时时代进步的趋势。翩翩起舞的年轻男女们，通过那些被擦拭清洗，被用电吹风熨平的七十八转唱片重新再现，让人有种恍然大悟的感觉：原来旧时代并非是一张简单的黑白照片，那亦是整整一代人在威信世界中自由恋爱，焕发光彩的青春。

  这部2003年拍摄的纪录片，因其与众不同的着眼点和入手角度，获得了2004年台湾金马奖最佳纪录片的荣誉，并取得了在台公映的资格，70年前的流行乐曲在新世纪重新响起，带来的是一种历史的重新审视，并因其带有不可避免的政治元素，被当时的台湾评论家赋予了种种褒贬不一的解读。而作为一个大陆观众，这样的纪录片所带来的感悟，更多的是学会对旧时光的一种尊重，和对历史载体的多一重丰富。

   古厝中的留声机，在凉爽的夏夜中缓缓唱起河畔宵曲，萤火虫在小院中盘旋着浅绿的流光，划出时光的线条，“清风吹来阵阵微微，苍白秀英在河边，港中的水幽幽流去，啊，无伴心稀微……”破碎的黑胶唱片，和空荡荡的老宅子里，从超大型号的立式唱片机中，传出来的，是一个时代藏匿起来的欢乐声音。音乐原来也是一种真实的记录，它复原了时空，也创造了无限延续的可能，片子中的遥远的《跳舞时代》、《月夜愁》是一种铭刻，邓丽君的“靡靡之音”、八十年代《龙的传人》、《野百合也有春天》不也是一种记录么？当歌仔戏变成了新型手机的铃声，当胡德夫《太平洋的风》刮向了海峡的彼岸，在磁带中、CD中、甚至是MP3中的音符，它们镌刻下的，是爱恋，是风情，更是时代延续的脉动。

          前几日看了一集美国的餐饮真人秀，地狱厨师来到经营不善的日本寿司店，日裔老板移居美国多年，餐厅和跨过婚姻都每况愈下，多年来他几乎不再有笑容，回传流水线旁的竹签沾着上一轮的鸡肉残渣，当他被批评管理无方的时候，美国老婆一旁的冷嘲热讽得连主持的大厨都看不下去。餐馆失败和家庭危机互为因果，搅成一团让那个瘦小的日本男人变成了一个彻底的LOSER。
　　
　　 换冰箱换气灶换装修，节目组的措施出人意料地简单，只是从硬件上让餐馆彻底地焕然一新，旧日的桎梏一扫而空，老板却被感染得兴奋不已，亲自掌厨操刀，更新鲜的食材换来了食客久违的”Yummy”， 重新顾客盈门换来了久违的笑容，连家庭危机都因此一扫而光。没人评测寿司到底有了什么巨大的变化，所有观众更愿意开心地看到这四口人从此又幸福地生活在了一起。
　　
　　 荧屏隔绝了香气与温度，食物在电视中，其实更像是一个特别的引子，汤芡勾得深浅并无太大区别，背后的故事才更容易拴住观众的心。10集日本电视连续剧《深夜食堂》，干脆把店面缩小，放置在凌晨的小巷中，用一个罕见的时间煎炒烹炸，最后装盘盛出来的，其实是散着热乎气儿的人生百味。
　　
　　 跟印象中的日本其他主题类电影不同，那些类似于“晴空霹雳”式的慢速度夸张镜头，在这部电视剧中完全没有出现——虽然是由漫画改编，那些从二维变成三维的食物也保持着适度的克制——很少有烤得吱吱流油的特写、也没有恨不得从屏幕上挖出一勺子让你闻闻香味儿的诱惑，食材一点点以舒缓的节奏在老板手下渐渐成型，看香肠渐渐卷曲成章鱼形状，滚烫的拉面边需要小心摆上两片上好的海苔，最后把吐司的硬片切干净，从来未曾解释过刀疤眼来历的老板掀开帘子，那一个平凡巷陌中午夜歇脚的食客嗅嗅香味，“啪”地掰开筷子，微笑着点点头：“我开动啦！
　　
　　 午夜的新宿小巷中，时间在老挂钟上都变得缓慢，慢得似乎把人生都抻长，让貌似平凡的食客，把人生的异香在热气中缓缓散开。在夜色的掩护下，白日的浮躁与伪装渐渐褪去，AV老牌男优在土豆沙拉前哭得像个孩子，真正的孩子正在为拼出来的花生算盘惊奇不已。那个爱吃猫饭的唱歌女孩子再也不会来了，但是茶泡饭三剩女还在共同坚守，等待最真诚的爱情。
　　
　　 片子中的主角并不引人注目，而且常常是互文关系，这一集里在拳击场上奋力搏击的男人，也许只是前面哪一集中在角落里默默吃饭的小人物，他所为之奋斗的拳击事业，最后只是给他巨大的挫败感，但总有那么一对相依的单亲母女，愿意在夜里点上一份他最爱的炸牛排饭，悄悄地为他祈福，别人眼中也许是无足轻重的三个人，放在了一起却拼成了满满的大幸福。
　　
　　 很多人担心这部剧会感到肚饿，但我却从来没有过这样的感觉，25分钟内故事稳稳预设、铺陈，打开，高潮，结局……语速和情节缓慢，但丰富的含量吊得人全神贯注，别无他想。充盈的感情在一个从未料到的时刻不请自来，牛油在米饭上缓缓化开，最后倒上一点点，就一点点酱油，屏幕前面的胃和大脑抢供血，最后胜出的却是泪腺。
　　
　　 深夜食堂最适合在静夜里独自观看，25分钟的小故事之后，关机睡觉，黑暗中躺在床上，也许会想起记忆中的哪道餐点：妈妈的饺子里有到处都吃不到的鲜虾仁，雪后是哪里的一串关东煮给你暖手，第二天肚子泻得一塌糊涂的红油冷锅鱼，又是谁匆匆的践行酒？在幻觉的香气中昏昏睡去，深夜悄悄离开，待醒来时，又是余下人生的新开始。

　　在看《2012》之前，铺天盖地的剧透和评论里，给我留下最深印象的tag有二，一是“中国救世“说，二是美国总统是个黑人。而这两个tag放在一起，我倒是一直在想一个问题：末日来临，我们要靠谁？

      除了前无古人的特技效果，中国元素可能是这部片子在大陆的最大卖点，有报道说，导演Roland Emmerich受汶川地震的救援感动，增加了许多中国人民解放军的正面元素，但片子看下来，相信正常心智的人都不会有任何被拍过屁股的感觉：在那里面中国不过是一个军绿色的背景符号，仍然是只是世界工厂一座，负责瞒世制作仨长得像三峡大坝一样的大船同时，还是“有些动物比其他动物更加平等”的帮凶，严格按票上船，甚至都没有出现黄牛党。最后的最后，还差点因为民工的原因搞得欧美权贵人种集体灭绝。这样的“救世”说显然只是自我意淫，如果说真的有什么启发，倒是有一条：只要是中国人做的工程，就一定有后门可走。

　　至于美国总统，影片中黑人总统是绝对的中心权力人物，几千张银幕上总统先生力挽狂澜，部署整个的诺亚方舟计划，成为了拯救地球生物火种的大救星。有趣得是，与此同时，真正的美帝头子奥氏巴马恰好正在访华，无数翘首的中国人几乎把他当做圣灵降临，见面会前提问的页面上他几乎是个包青天的形象，憋得不行的人们渴望这个演说家秉承勃兰登堡旧例高呼“推倒这堵墙吧！”

     可惜的是，《2012》中，仁慈的老总统难敌地球的天翻地覆，最后还是被狂澜覆灭在肯尼迪号之下；现实中的小奥与包拯，亦只过是肤色相同：在16日的见面会上，那些所谓的沪上青年精英们一个接一个地站起来做复读机，挑战着人们对“傀儡”一词的容忍底线，正像我４天前发过一条推：“大学校方挑选出来的人，用脚趾头都能想出来有多根正苗红，无非是高GPA和党员身份的学生会主席、团委干部一类的货色，见奥巴马除了为今后的简历贴金，对奥巴马、对学校，对他们自己都不会有任何其他的意义。指望他们说‘真话’，实在是天真。”整个见面会上，除了洪大使提出GFW和TWITTER问题的瞬间掀起了小小的高潮，奥巴马作为一个债务国的法人代表，始终以完美的发音和不温不火的态度，来与在场的演员们做一场华尔兹式的周旋。电脑屏幕前的人们在泄气中关掉页面的同时，心里更愿意相信：丫这次过来，只是为了监管大船工程进度的。

    活了20年，我早断了拥有开飞机顺着爆炸冲击波起飞逃生这种特异功能，更早绝了当国家高官和赚10亿欧元的宏伟志向。没有那张旧船票，哪里登得上人家的客船。从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝。要创造人类的幸福，全靠我们自己。如果真的感觉没活够，不如从今天开始，好好过日子，善待家人朋友，尤其是四川的农民工兄弟，兴许在最后的最后，正是他们可以拧开螺丝，给你一条生路。

【1】飞信——【明天下午15点30，小北门外学府影城，第二期扣扣群聚“数星星”主题活动，集体观摩《建国大业》并进行明星辨认抢答，每次以画面出现后第一个叫出来为准，累积得分最高者将被授予“纯大爷”头衔，并获赠清真食堂新出炉油馕一个。 参与者请回复“去他大爷”，否则回复“大娘不让”。】

【2】跟“07@江安”这群不靠谱分子们看电影，就应该把集合时间提前说上半小时以上，约好3点半集合，直到3点55人才来全，但《建国大业》实在是太贴心了，活活放了20分钟的贴片广告，到了最后，所有迟到者的歉疚之心都已变得坦然，舒舒服服地躺在椅子上，等着黑暗中又一段广告的开头亮起，齐声地合一句：“我靠！”

【3】感谢善解人意的大娘们，学府影城的B厅今天成了他大爷们的天下，11个人坐了前后两排，从第一幕开始就紧盯着荧屏，并用极大的热情来迎接每一个客串的演员，在此过程中，大家进行了激烈的竞争，不仅考明星姓名库存，还要体现提前量。经常出现一群人瞬间爆发并同时叫出几个名字的情况ORZ.。。

  经过半小时的比拼之后，熊小熊同学和熊阿姨阿姨就已经以绝对的优势脱颖而出。熊小熊同学肯定是提前背了演员表，连周恩来等一干非热门演员的名字都可以脱口而出，而且绝对没人能够后返劲儿地跟上。熊阿姨一直以提前量取胜，最明显的例子是在杜月笙刚露个背影时就大叫“冯……那个，冯小刚！”，拜上期《三联生活周刊》所赐，阿姨顺便记下了许多台词，最后可以在陈坤张嘴之前，深情地说上那句：“地上凉……”在这种情况下，不择手段的行为自然也有出现，鬼鬼同学一直坚持，自己认出重庆朝天门必须要算在账上。

老一辈学姐刘灰灰不禁感叹：“连个数星星比赛都有黑幕了。。”

【4】《建国大业》这部片子其实拍得极其一般，能看得出来是几个导演马拉松合作，风格相当不统一，而且平稳毫无高潮，就片子本身讲，木有什么艺术价值和戏剧价值，如果自己去看，估计要么睡着要么到一半就起身走了。

  不过除了数星星以外，川大学生还有不少看点——按门特的话来说，这片子简直是四川大学拍的：制片人兼导演韩三平，是四川大学中文系的纯师哥；片中戏份很重的张澜，是川大的老校长，现在还有铜像在一教门口背手伫立；而朱德更是体育系毕业，坐小马扎在桌子旁唠嗑的那句“要得！”，让在场所有人不禁齐声：“呦~~”

【4】经过分贝客观评测，所有人一致认为姜文饰演的毛人凤最为帅气——制服、墨镜、雪茄、粗口，老牛逼了。陈道明的身材太棒了，范伟和郭德纲相得益彰，黄晓明，你丫还以为在演武侠呢啊？

  刘德华的出场，掀起了当场最大的高潮，那张熟悉的面孔甫一出现，无数根手指激动地伸向屏幕，尖叫着：“刘德华刘德华刘！德！华！”

  无他，等太久尔。

【5】最后散场，所有人都乖乖地坐在座位上，比对着演员表查缺补漏，只有孔大爷一个人不知不觉溜走了，不是别的，经过两个半小时的参见大爷之后，这位大爷比其他人提前以行动说出了最大的心声：“我要尿尿。”

【6】《建国大业》可能是辨认文理科生和左右派的最好试金石，后者先不说，在观影时，现场的文科生都表现出了相当的专业性，多年教科书必考科目的洗脑让一些情节根深蒂固，在三大战役、渡江战役打响之前就可以做出预告。而物理、高分子学院的同学们确实是一看三不知，冯玉祥的政治地位、政协会议的成员构成等问题完全摸不着头脑。一个理科生，高中没有学习过史地政，再加上大学阅读领域盲点，在主流媒体、流行文艺刻意回避的情况下，成为一个不懂历史没有主见、人家说啥是啥的人，是相当常见的情况。

不过在最后散场算票钱的时候，他们确实比较拎得清。

【7】在政协会议之前提到的那句“三八线”让我们立刻惊呼，回来谷歌，发现三八线的提法确实是在二战后期就有了，不过其他的BUG还是有的，比如政治协商会议的大繁体标语应该是由右至左的顺序，宋美龄的口音不应该是邬君梅的英音等等，可能拍这两段的时候，用的是学理的导演。

【8】晚上回来，正好看见推特上广传龙应台在香港大学召开的《大江大海一九四九》新书发布会，同一个年份，放在海峡两边的视角来谈，别有趣味，就像是龙应台提到，当她说要写1949的时候，台湾人问：“是不是要写台湾老兵？”，而大陆人说：“啊，你要写建国六十年。” 在听说帝都已经快陷入贺寿狂热的日子里，找一盆对岸的冷水浇浇，很有必要，最近国内媒体都在封杀龙应台新书的消息，看来出简体版一定遥遥无期，在淘宝上晃了两天也没舍得插U盾下订单买港版，lavender同学发豆邮预约借阅变成了临门一脚，第一次港版书购买记录，那就献给龙博士了。

              在等着老爸转让电脑观影权的时候，我翻了本8月初的《南方人物周刊》来解闷，当期的后窗栏目介绍的正好是今年旧金山的Gay Pride游行，文章中说游行参与者奇装异服，保守者尚着内衣，开放的干脆裸裎相见，SM现场教学，彩虹大旗高举，“肉光粼粼”好不热闹。看完该文，除了想一会儿轮到了电脑，赶紧敲篇末的网址再进去找点图看，也并没有其他的感慨之处——对85后的人而言，同性恋早不是件稀罕事，腐女横行的年代，高H和清水的同人文想不看过都难，身边永远有人不论自身何种性向，仍可以如数家珍的告诉你什么是攻什么是受，何种为T哪样是P，而提到真实的LGBT人士（Lesbian女同、Gay男同、Bisexual双性、Transgender异装癖），真真假假虚虚实实的，我认识的人里还真是能数出前三种，而且其中大方出柜者占大多数。如此说来，以我一个青年直女的眼光来看，周遭的同性恋生态倒还蛮正常，弯者恋之，直者窥之，同性恋这种话题在实际的交往中，早已经失去了爆炸的效力。
　　 但若放眼开去，在公众视野中“同性恋”一词却还是有种欲说还休的味道，远没有真正被广泛接受，在我的印象里，与同性恋这一话题有关联，并能在政治层面上为同性恋者争取利益的公众人物，貌似只有李银河一个。李博士常常在主流媒体上为同性恋者正名，永远会遭来争议一片，我记忆最深刻的一次，是她去年委托人大代表提交同性恋婚姻合法化的议案，看到这新闻我就哑然失笑了，谁都能猜出和实际最终一样的否决结果，虽然这提案一定是有其实在需要，但跟现在的社会语态相比，至少提前了20年。蚍蜉撼树的提案与宣告一次又一次地无疾而终，李银河种种努力的结局永远是西西弗斯式的、悲壮的失败。
　　
　　 看完电影我突然想到，如果李银河走Harvey Milk这条路，竞选成为人大代表，进而不断进提案，又会有怎样的结果？如果她也带着同性恋者去游行，接受真刀真枪的辩论，我们国家的同性恋者的权益，会不会得到改观？
　　
　　 恐怕所有人都会觉得，我这种前提就是痴人说梦。
　　
　　 先放下同性恋的话题不谈，先说说一本叫《美国草根政治日记》的书，作者老摇是在美留学生，全书详细地记录了他在美国加入自由党派后，参与助选、收集签名，为克里拉票等等政治活动的经历。书读过半未免有疑惑：这哥们都哪来的热情啊？——作为一个没有绿卡的华人，老摇自己连投票的权利都没有，而且名不见经传的自由党只有区区几千名党员，经费紧张得捉襟见肘，所有活动不仅一分钱油水揩不到，还得自掏腰包往里搭车马费。这可不合咱们国人的思路啊！可渐渐读到后面，这个谜团被作者一个接一个的小胜利解开了：经过他和同事们的努力，他们党主席的名字成功印上了选票；议案虽然也没反对成，但大大小小的媒体报道和引用，在该议案的问题上，小党派得到了与两大党平分秋色的关注度。——老摇和他的同事，以及笔下的美国平民之所以对政治如此的倾注热情，正是因为他们的付出确实能收到实打实的效果，带来真切的改变。而Harvey Milk和他的朋友们，也正是从这样的小蚍蜉，一步一步不停地付出努力，合法地争取到了更多的权力，最终取得了撼树的收效。
　　
　　 可是跟人家比，咱们的李博士力不能及的太多了——
　　 影片中有两个情节我印象最为深刻，一个是街区同性恋者愤怒聚集时，Harvey对着警察大叫着要求“游行申请”，在我们看来是“奇迹般”地立刻获得了场地批准，进而把堰塞湖一般拥堵的民怨通过游行的方式成功地疏导，同时也为群体权益的继续申诉增加了有力的砝码。第二个是Harvey在反对第六条法案的聚会上，引用自由女神基座上的铭文和独立宣言的内容，来印证自己“人人生而平等，被造物者赋予不可让渡的权利”，家喻户晓的引文迅速引发了所有观众的共鸣，成功占据了民族文明意义上的制高点。
　　
　　 李博士办不到这两点。游行在我们这个社会完全是一种禁忌词语，哪怕所谓的奥运开放时期，也未曾实现上一个，所谓的“散步”“集体购物”像“带有黑社会性质的团伙”一样，荒谬而心照不宣地存在于媒体上，如果真的是手举标语，高呼口号进行围聚申诉，像电影中一样弄坏电车吊臂……太熟悉了，这不叫“群体性事件”嘛！我们同样缺少的是社会圭臬，像独立宣言一样的，能触动所有人心弦的、给予民众勇气和智慧的文本，对不起，没有。如果一定要说，应该起到这样赋予自由和权利作用的，还有宪法，可是现在问你，你信吗？
　　
　　 我们需要更为多元的价值观，和更通透的发声渠道，对法律的尊重应该是一个社会的护身符，相应的程序应该起到应有的作用。正当权利的诉求如果都要通过混沌的等待来实现，只能说是一种法制社会的变态扭曲。我们可以说，我不是同性恋，我不用去要求工作平等待遇和合法的婚姻，但请以同样的句式继续造句：我不是乙肝患者，我不是农村户口，我不是强制拆迁户，我不是高污染化工厂邻居，我不是……
　　
　　 “Only thing they have to look forward to is hope.”就在《Milk》上演之前，加州刚刚通过了8号法案，否定了同性恋婚姻的合法性。追求公平和自由的道路，依旧是鲜花与荆棘相织，曲折与光明并行，永远不要放弃希望，终将你会看到，即使是点点烛光，亦可汇聚成灿烂星河。